Nuevas fotos

Pendiente porque pronto estare subiendo nuevas fotos para compartirlas con ustedes.

Saludos

Estoy aqui de vuelta a mi blog después de mucho tiempo, ya que estuve estudiando y mejorando mis destrezas sobre fotografia y diseños graficos. Como saben seguire compartiendo mis conocimientos sobre el campo de la fotografia, manipulacion y artes graficas. Esten pendientes porque compartire con ustedes mucha informacion acerca de otros fotografos a nivel mundial, tutoriales, destrezas y todo lo que abunda en el hermoso campo de pintar con luz.

Información importante a la hora de tomar una fotografía inolvidable

Esta información me ha sido de mucha utilidad para mis fotografías y se que te podrán ayudar a ti también. Estas técnicas son exlusivas para cada momento y utilizándolas correctamente podrás tomar una buena imágen y sacarle el máximo de calidad. Esta información es obtenida gracias a www.es.Wikipedia.org.

 

Fotografía deportiva

Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.

 

Fotografía de bodegones

Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto.

 

Fotografía arquitectónica

Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.

 

Retratos

El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.

 

Fotografía nocturna

Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo.

 

Fotografía de paisajes

Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

 

Fotografía submarina

Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

Ocho (8) técnicas que te pueden ayudar a crear imágenes artísticas en Adobe Photoshop

Quiero enseñarles ciertos detalles importantes en Adobe Photoshop que si los usan adecuadamente harán de cualquier imágen, una artística y fuera de cualquier diseño común. Son unas simples herramientas básicas dentro del mismo programa y sin el uso de Brushes, Shapes ni Plugins. Las uso en casi todas mis imágenes, siempre y cuando lo necesite. Las técnicas son las siguientes:

1. Alto Contraste - Aumentando el Contraste "Contrast" en una foto de color podrás producir una imágen emocionante y le da una textura muy curiosa, haciendo de ella, una foto muy interesante.

2. Alto Contraste con una imágen en Blanco y Negro - Utilizando la técnica anterior en una foto blanco y negro, lograrás de la misma, una composición clásica y muy profesional.

3. Imágen con alta saturación de color - Una foto bien colorida, sin excederse de el límite, hace de esta una muy atractiva para personas de diferentes edades. Además, le da vida a ciertas imágenes consideradas pálidas o de poca definición de colores. Asi mismo como le puedes incrementar la saturación, se la puedes disminuir a esas imágenes con extremadamente exaltación de colores.

4. Vignette - ¿Has visto esas fotos con los contornos oscuros o blancos? Esa técnica es muy interesante, ya que se utiliza para que el ojo se enfoque en el centro de la composición. Le crea un marco natural a la composición y además, el Vignette crea un profesionalismo hasta en la imágen mas simple.

 

5. Texturizado - Colocar una textura sobre una imágen con zonas planas y lisas, le da un interesante detalle a las imágenes.

6. Noise "Ruido" - Añadiendo un poco de Ruido "Noise" mejora las partes lisas de una imágen al igual que el texturizador. El unico detalle que no recomiendo es ponerle demasiado Ruido porque la foto quedará muy arenosa y se perdería ciertos detalles importantes en la imágen.

7. Unsharpen Mask - Este filtro hace que los detalles de una imágen, sean más detallados haciendo de la composición, una bien definida y con alta resolución en detalle.

8. Exposure - Digamos que tienes una imágen muy obscura o demasiada clara, esta herramienta es la que necesitas. A diferencia de el "Brightness", el Exposure le da una luz más natural a la imágen, como si fuera obtenida directamente de la cámara.

Actualización en E Photo & Design Blog

Le hice unas modificaciones para el beneficio de todos nosotros. Ahora pueden comentar sin tener que estar sujeto a ninguna cuenta. Solo escriban su comentario  y en donde dice Comentar como: seleccionan Nombre/Url y solo pongan su nombre. Pueden tener la libertad de escribir correctamente su sentir acerca de la noticia sin el uso de palabras ofensivas o fuera de lugar. 

Poderosas técnicas para mejorar nuestra composición y atención en nuestras fotografías.

Siempre he gozado de una buena composición de una imágen fuera de lo normal. He leido varios artículos en la internet y leí una información bien importante a la hora de tomar una buena fotografía. Son unas técnicas que hasta el más novato, podrá tomar una buena imágen con mucha dedicación y práctica. 

1. Un objeto diferente a los demás - En una imágen compuesta, cualquier objeto o material que no sea igual ya sea en forma, color, tamaño, etc, desviará nuestra atención hacia el mismo haciendo de la imágen un poco curiosa e interesante.

2. Áreas más brillantes - Normalmente nuestra vista en una composición busca las zonas con mayor cantidad de luz ya sea hasta el reflejo del agua o una superficie en metal.

3. Un objeto que esté fuera de lugar -  En toda imágen siempre aparecen líneas rectas, curvas y diagonales, estas líneas son imaginarias, estas línas guían el ojo hacia la composición.

4. Profundidad de Campo - Es cuando un solo objeto en la composición de la imágen está bien enfocado y lo demás no. Como por ejemplo, tomamos una imágen de una persona y el fondo se ve borroso, este método precisa el ojo hacia lo que queremos que la persona observe, en este caso la persona.

5. Crear una composición no convencional - No se trata de hacer una composición sin buena luz, color, forma, se trata de crear una imágen que uno sabe que no existe, eso crea curiosidad en las personas. Como por ejemplo, una persona que venda mantecados en el medio del desierto, un pescado volando por las nubes. Eso crea tanta curiosidad en una persona o cliente, que dejará mucho de que hablar sobre la composición y la imaginación del fotógrafo y/o artista gráfico. 

Son cinco (5) pasos sencillos para ayudar a mejorar nuestras composiciones. Personalmente los uso y me he dado cuenta de que son bien efectivos. Haz la prueba y diviertete expandiendo tu conocimiento en el campo de la Fotografía y Artes Gráficas.

120,000 Custom Shapes para Photoshop

Recientemente estuve navegando por la web, y encontré un link ó url "Gratis" de diferentes formas y figuras para poder ser utilizadas en el programa de Adobe Photoshop.

Para bajar los Custom Shapes presiona aqui.

La instalación es la siguiente:

Cuando bajes y descomprimas los Custom Shapes, vas a entrar al folder y seleccionarás todo lo que está dentro del folder y le darás Copy. Luego le darás Paste en el siguiente folder:

C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop XX\Presets\Custom Shapes 

Los Shapes son muy importantes a la hora de trabajar profesionalmente y te ahorran mucho tiempo. Si los utilizamos adecuadamente podemos ampliar nuestros diseños a una mejor categoría. Yo personalmente los utilizo mucho y lo bueno es que los puedes editar como cualquier otra imágen.